Mon bilan 2023 se termine avec les films qui m’ont le plus marqués en 2023.
J’ai tout de même failli mettre MAYDAY avec Gerard Butler dans ma sélection tellement le film de Jean-François Richet était une bonne surprise. Mais, bon, au moins quinze autres films m’ont donné plus de plaisir que ce film en 2023 - dont un sorti fin 2022.
L’année 2024 s’annonce déjà prometteuse avec un GODZILLA MINUS ONE qui est déjà ajouté à ma liste, ainsi que le parcours plein de péripéties d’Amélie Oudéa-Castéra en tant que Ministre de l’éducation. Bon, certes, nous sommes encore très loin du bilan annuel, il faudra attendre encore un peu.
Bonne lecture !
Anatomie d’une Chute
De Justine Triet • Avec Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Antoine Reinartz (alias le personnage qu’on déteste le plus dans le film)…
Ce n’est pas un film coup de poing. Il laisse des traces, mais il est plus perfide que ça. Et, pour y arriver, il prend son temps.
Justine Triet arrive à nous faire douter de nos sentiments, de nos ressentis. L’angoisse d’avoir tort devient un outil narratif qui crée de la tension. Et, à un moment, il faut trancher. Pas juger. Il faut décider ce que l’on veut croire.
ANATOMIE D’UNE CHUTE a un nom incroyablement élégant en plus d’avoir une réalisation qui nous plonge dans le cœur d’un procès qui décortique la complexité du couple. L’interprétation est tellement belle que nous avons l’impression d'être dans un documentaire tellement tout semble naturel, mais le cinéma n’est jamais loin avec des choix de réal simples qui nous déstabilisent par moments, qui nous confortent dans notre jugement ou, au contraire, nous font douter.
C’est une réelle réussite de bout en bout.
Beau is Afraid
De Ari Aster • Avec Joaquin Phoenix, Patti LuPone, Amy Ryan…
Ari Aster se met à la comédie noire avec un film surréaliste. De prime abord, le film a l’air de reposer sur les épaules de Joaquin Phoenix qui incarne à la perfection un Beau peureux et angoissé. Sauf que BEAU IS AFRAID est un film complexe qui passe par beaucoup de phases et beaucoup de détours.
Tel un David Lynch, Ari Aster nous propose un film qui ne délivre pas de message prémâché, à nous de trouver les éléments qui nous interpellent afin d’interpréter correctement le voyage œdipien de Beau.
La mise en images est sublime, la photographie léchée, et la musique de Bobby Krlic est prenante. BEAU IS AFRAID est une production assez unique dans le paysage cinématographique, j’aimerais voir ce genre d’œuvres plus régulièrement apparaître sur écran.
Donjons et Dragons : L'Honneur des voleurs
De Jonathan Goldstein et John Francis Daley • Avec Chris Pine, Michelle Rodriguez, Justice Smith, Regé-Jean Page, Hugh Grant…
Cette comédie d'aventure assure le spectacle. Assez loin des blockbusters qui abusent des effets numériques, DONJONS & DRAGONS : L’HONNEUR DES VOLEURS a une patte artistique vraiment chouette.
De même, en termes d'histoire, les scénaristes ne répètent pas les formules surexploitées de ces dernières années. Même si la dynamique est assez proche du premier film sur LES GARDIENS DE LA GALAXIE, le film a sa propre personnalité avec des scènes mémorables. On note quelques temps morts, mais rien de bien méchant. Et puis, la galerie de personnages est vraiment intéressante.
En tant qu'adaptation du célèbre jeu de rôle, le film est aussi une réussite. Même si l'angle d'attaque est la comédie, l'aventure est vraiment chouette donnant vie à cet univers riche et passionnant. Surtout que le film évite les blagues méta et les clins d'œil lourdingues. J'ai trouvé que les références savaient être discrètes restant de l'ordre du clin d'œil, ou s'emboîtaient parfaitement avec l'intrigue.
Dream Scenario
De Kristoffer Borgli • Avec Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula…
Je sais qu’il existe de nombreux préjugés sur Nicolas Cage, notamment sur ses choix de films douteux pendant une partie de sa carrière, mais il est difficile de ne pas remarquer que son interprétation est toujours sans égale. À chaque fois, il prend son rôle à coeur lui donnant une âme et une voix à travers le film.
Dans DREAM SCENARIO, il interprète un banal professeur d’université qui apparaît sans raison apparente dans les rêves des gens. Mais de rêve à cauchemar, il n’y a qu’un pas.
Satire subtile de notre société et de notre recherche constante de popularité, le film est caustique, fin, intelligent, et la mise en images est magnifique. Kristoffer Borgli s’amuse avec le montage de son film pour créer du rythme, mais aussi nous faire comprendre le ressenti des personnages.
Ils ont cloné Tyrone
De Juel Taylor • Avec John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx, Keither Sutherland…
Le film de Juel Taylor veut jouer dans la même cours que ceux de Jordan Peele, autant dans le fond que dans la forme. Cela ne veut pas dire que Ils ont cloné Tyrone n'a pas de personnalité, loin de moi cette idée.
Le film nous emmène dans une histoire de complot inattendu avec des laboratoires secrets et des coupes afro douteuses. L'enquête est menée tambour battant par un trio improbable plein de charme. John Boyega, Teyonah Parris et Jamie Foxx (excellent en proxénète) sont incroyables de bout en bout, campant des personnages au fort caractère et dont les motivations sont claires.
Véritable hommage au Grindhouse, Juel Taylor opte pour une ambiance 70's tout en posant son action dans un décor actuel. Cela aurait pu être casse-gueule, mais cela apporte une touche d'originalité qui peut aussi servir le propos du film. L'humour est subtile, le rythme est soutenu (sauf un passage un peu longuet avant le dernier acte), et l'intrigue ne nous prend pas par la main pour nous expliquer chaque twist du film.
Plus j'y réfléchis, et plus j'ai aimé ce film.
Le Monde après Nous
De Sam Esmail • Avec Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan hawke, Myha’la Herrold, Farrah Mackenzie, Charlie Evans et Kevin Bacon
J'ai l’impression que Netflix sort chaque année un film qui sort du lot, une pépite unique qui est aussi intéressante dans la forme que dans le fond. Je pense forcément à I’M THINK OF ENDING THINGS ou à DON’T LOOK UP. Cette année, cette merveille s’appelle LE MONDE APRÈS NOUS.
Sam Esmail (MR. ROBOT) propose une fable de fin du monde qui repose sur un groupe de personnages très réduit dont chaque membre a sa propre manière de voir les choses. Paranoïa, conspiration, drame familial ainsi que des touches d’optimisme viennent se mélanger dans une œuvre hors-norme.
Le réalisateur se fait plaisir avec sa caméra, proposant une scène en voiture intense ou, encore, une danse entre Julia Roberts et Mahershala Ali hypnotisante.
Le film donne l’impression de ne rien raconter, mais en dit long sur la nature humaine. J’ai trouvé ça remarquable de bout en bout.
Les Banshees d'Inisherin
De Martin McDonagh • Avec Colin Farrell, Brendan Gleeson, Barry Keoghan, Kerry Condon…
J'aime beaucoup les films de McDonagh. J'ai encore la marque sur la joue de l'uppercut que m'a donné THREE BILLBOARDS.
The Banshees of Inisherin joue sur d'autres aspects, avec un message plus subtile sur la politique et sur la nature humaine en général. Je pense que l'analogie politique m'échappe un peu par manque de connaissance du sujet. Par contre, l'histoire humaine fonctionne à fond chez moi.
Comme d'habitude chez McDonagh, l'interprétation est au cœur du film. Colin Farrell et Brendan Gleeson retrouvent le réalisateur qui sublime leur talent. Barry Keohan et Kerry Condon les accompagnent à la perfection.
Sorti dans les salles françaises la dernière semaine de décembre 2022, le film apparaît logiquement dans mon classement 2023.
Les Gardiens de la Galaxie vol. 3
De James Hunn • Avec Chris Pratt, Bradley Cooper, David Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Zoe Zaldaña, Vin Diesel, Chukwudi Iwuji, Sean Gunn, Maria Bakalova…
James Gunn quitte l'univers Marvel. Il aurait pu s'en foutre et partir en nous livrant un film générique avec un enchaînement de blagues pipi-caca et de grosses scènes de baston décérébrées. Mais, non, il offre ce qui pourrait être le meilleur film Marvel depuis l'existence du studio.
A une époque où les blockbusters sont de plus en plus standardisés avec des traitements légers et/ou forcés des personnages, LES GARDIENS DE LA GALAXIE VOL. 3 est l'exception qui confirme la règle ; le film prend le temps de s'intéresser à chaque personnage et des relations entre chacun d'entre eux, de créer des enjeux clairs, d'apporter du drame, et même de nous servir un super-vilain digne de ce nom.
James Gunn signe une lettre d'amour à chaque membre de son casting tout en remerciant ses fans. Le film est vraiment incroyable. Il y a des défauts - presque inhérents aux films Marvel -, mais, purée, qu'est-ce que c'était bon !
Polite Society
De Nida Manzoor • Avec Priya Kansara, Ritu Arya, Nimra Bucha, Akshay Khanna…
Alors, pour le coup, je ne savais pas trop ce que j’allais voir en regardant Polite Society. Tout commence de manière super cool, j’étais loin d’imaginer la métamorphose qu’allait entreprendre le film.
POLITE SOCIETY est un film continuellement en mouvement. Il commence avec l’histoire d’une ado rêvant de devenir cascadeuse qui veut empêcher à tout prix le mariage arrangé de sa sœur.
Le film a une âme, de la personnalité, et il est vraiment unique dans son genre tellement il mélange les styles passant de la satire sociale au film de kung-fu en passant par bien d’autres choses.
Belle surprise !
Nimona
De Troy Quane et Nick Bruno • Avec Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy…
Autant le dire de suite, je préfère largement la bande dessinée que ce film adapte. C’est vraiment une question de forme, parce que la BD de ND Stevenson commence comme un comic book à sketch avant de dévoiler l’intrigue au fur et à mesure. Forcément, en film, cela n’aurait pas fonctionné.
Après avoir émis tout de même quelques doutes sur les premières minutes du film, Nimona adapte plutôt très bien le matériel d’origine. Mais format oblige, la structure narrative est plus convenue. Cela ne veut pas dire que le long métrage animé ne réserve pas quelques bonne surprises.
À vrai dire, le film gagne en intérêt au fur et à mesure qu’il avance, proposant des moments marquants avec beaucoup d’émotions. Même remarque pour la direction artistique qui devient de plus en plus personnelle.
Ninja Turtles: Teenage Years
De Jeff Rowe • Avec Nicolas Cantu, Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Brady Noon, Jackie Chan, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Rose Byrne…
Après l’excellent THE MITCHELLS VS. THE MACHINES, Jeff Rowe vient dynamiser les Tortues Ninja avec un film d’animation réussi.
Le film - coécrit notamment par Seth Rogen et Evan Goldberg - veut moderniser l’univers des Tortues Ninja en proposant de nouvelles origines et un film plutôt destiné à un public jeune. L’exécution est top ; le récit ne tente jamais à faire appel à nos souvenirs réinventant le matériau de base.
Les clins d'œil sont discrets sans gâcher la narration et sans contredire l’intention. Il y a peut-être un peu trop de références à la musique des années 90 pour vraiment y parvenir, mais ce n’est qu’un détail.
Et puis, le film est simplement excellent dans son exécution : l’humour fait mouche (sans vilain jeu de mots), la réalisation est top, l’animation est dantesque avec un parti pris artistique vraiment chouette, et la musique de Trent Reznor et Atticus Ross est excellente.
Shin Kamen Rider
De Hideaki Anno • Avec Sosuke Ikematsu, Minami Hamabe, Tasuku Emoto, Nanase Nishino, Mirai Moriyama…
KAMEN RIDER est une licence qui a entraîné, par répercussion, l’arrivée des super-héros japonais sur le petit écran. Mais, la première série se cherchait proposant un personnage trop violent qui n’accomplit pas d’acte héroïque, mais qui ne pense qu’à se venger.
Hideaki Anno a parfaitement compris ce qu’il adapte (personne n’en doutait), il montre ainsi en un seul film le passage de vigilante à super-héros en passant par la case super-soldat, des archétypes bien définis de personnages à super pouvoirs.
SHIN KAMEN RIDER n’est pas seulement une analyse de l'œuvre originale, le film propose des scènes d’action digne d’animés, et une galerie d’ennemis incroyables qui permettent d’aborder des sujets de société.
Le film est dense, il prend des chemins inattendus, et il se permet le luxe de réussir tout ce qu’il entreprend.
Spider-Man : Across the Spider-Verse
De Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson et Kemp Powers • Avec Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Oscar Isaac, Lauren Vélez, Jason Schwartzman, Issa Rae…
En 2018, SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE a été une claque visuelle. Inventif, généreux, comprenant parfaitement ce qu’il adapte, le film d’animation coche de nombreuses cases faisant de lui un petit bijou cinématographique. La barre est placée tellement haute qu’elle paraît difficile à atteindre. Pourtant, sa suite y arrive haut la main.
SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE est un film ambitieux sur tous les points. Visuellement, plus de styles se mélangent, la narration visuelle est encore plus poussée, les animations sont fabuleuses, et les scènes d’action sont folles. Le film intègre aussi un casting très très très large avec un noyau central très bien développé, attachant, et super passionnant à découvrir. Enfin, l’intrigue autour du multivers est exigeante, mais le traitement est tellement bien foutu que l’histoire reste simple à suivre.
Franchement, rarement l’essence des comics aura aussi bien été adaptée à l'écran.
La suite se fait déjà attendre, en espérant que ça soit un tiercé gagnant.
The Fabelmans
De Steven Spielberg • Avec Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen…
Steven Spielberg est un grand réalisateur. Sa caméra raconte des choses, elle amène à un cadrage précis qui apporte une émotion vive et réelle à son audience. The Fabelmans ne déroge pas à cette règle, certains shots sont immédiatement iconiques.
Je trouve cela génial que le réalisateur soit aussi technique et imposant sur un film dans lequel il parle de sa passion du cinéma à travers une vraie/fausse biographie de lui-même. En plus, il parvient à rendre son film intéressant sans avoir tous les degrés de lecture. C'est du grand art, c'est du grand cinéma, et c'est dans la grande tradition des films grand public de Spielberg.
Toi et moi ?
De Raine Allen Miller • Avec David Jonsson, Vivian Oparah…
Typiquement, voilà le genre de traduction de titre que je ne comprends pas. Comment passe-t-on de “RYE LANE” à “TOI ET MOI ?” ?! Alors, je veux bien que le titre français appuie sur l’aspect comédie romantique, mais c’est quelque peu réducteur.
Le film de Raine Allen Miller nous raconte la rencontre entre Dom et Yas qui vont passer une journée à se découvrir tout en se baladant à travers Londres. Avec sa photographie pop, l’esthétisme coloré et les cadrages dynamiques, le long métrage est ancré dans son époque tout en ayant un truc bien à lui.
Le film repose essentiellement sur son duo de tête, David Jonsson et Vivian Oparah, complètement à fond. On en oublie presque que c’est une fiction tellement il est spontané et naturel devant la caméra. Les dialogues sont superbement bien écrits, et la galerie de personnages rencontrés est hilarante.