THE AMAZING WEEK #37 : hommage à Keith Giffen
Critiques de comics V.O. publiés les 04/10/2023 et 11/10/2023.
Hello tout le monde !
Keith Giffen nous a quittés la semaine dernière. Il n’avait que 70 ans, ce qui est jeune. Ce qui est vraiment trop jeune, à notre époque.
L’illustre scénariste et dessinateur Keith Giffen nous a quitté, et depuis sa mort, je ne sais quoi dire. Je ne sais mettre de mots sur, ô combien, cet auteur a marqué mes souvenirs de lecteur de comics.
Je me rappelle que voir son nom apparaître dans les crédits en disait long sur un comic book. Nous savions inévitablement ce que nous allions lire ; son nom était gage de qualité, et d’efficacité. Il s’agit d’un auteur qui savait autant se plier aux enjeux éditoriaux sans jamais se compromettre, que de trouver une liberté créative sans pareil. J’ai toujours vu en Giffen un auteur qui aimait ce qu’il écrivait à chaque instant.
Pour moi, Keith Giffen est et restera le co-scénariste de l’une des séries de super-héros que je préfère, JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL. Avec son collègue et ami, J.M. de Matteis, il avait donné une voix unique à Guy Gardner, et il a établi le duo par excellence en créant une alchimie sans pareil entre Blue Beetle et Booster Gold.
Giffen, c’était aussi des histoires écrites ou dessinées de Lobo, 52, ANNIHILATION et le début d’une ère cosmique sans pareil chez Marvel, et de nombreuses implications dans les séries Image du début des années 90.
Mes pensées se dirigent bien évidemment vers sa famille et ses proches.
Maintenant, place aux critiques ! Bonne lecture !
Chaque semaine, je critique les comics V.O. parus pendant cette période.
Je n'ai pas la prétention de tout lire ni de tout couvrir. Je n'écris que sur les choses qui me plaisent ou qui sont susceptibles de me plaire.
En résumé, les critiques ci-dessous ne sont que des comics sur lesquels j'ai quelque chose à dire, ou ceux dont j'ai envie de parler.
G.O.D.S. #1
Publié par Marvel Comics
Depuis le temps que Marvel nous teasait G.O.D.S., la nouvelle création annoncée comme la nouvelle révolution de la Maison des Idées après House of X et Powers of X, que je commençais à douter de tout cela. Les teasers et les previews ne m’avaient vraiment pas enthousiasmé. En revanche, j’avais réellement confiance en commençant la lecture de ce premier numéro. Je me disais que les teasers et les différentes previews étaient soit trop évasives, soit trop génériques pour révéler la vraie nature du récit.
Clairement, je ne savais pas à quoi m’attendre, mais certainement pas à ce que tous ces efforts de communications ont tenté de nous faire croire.
G.O.D.S. est avant tout l’histoire d’un homme, Wyn, un personnage mystérieux qui, accompagné par un scientifique du nom de Dimitri, côtoie différentes figures de l’univers Marvel afin de repousser de grandes menaces. Véritable mélange entre PLANETARY et HELLBLAZER, la série ne semble pas pouvoir être résumée qu’à ça. Alors que Hickman focalise sur ses personnages leur donnant corps et âme, il installe tout doucement des concepts qui semblent faire partie d’un système complexe que la série devrait nous faire découvrir au fur et à mesure. En attendant, on se plaît à découvrir Wyn et sa façon bien à lui de gérer les conflits, Dimitri qui apporte beaucoup d’humour en mettant toujours les pieds dans le plat, et Aiko, l’ex de Wyn, qui a un caractère bien trempé. Je suis déjà pressé de revoir bientôt tout ce beau monde, et le fait de voir le visage d’Aiko en gros plan sur la couverture du prochain numéro me fait grave envie.
J’ai franchement adoré tout ce que j’ai lu dans ce numéro. En plus, les dessins de Valerio Schiti sont à tomber par terre. Il s’est appliqué comme jamais, et il donne vie à un univers riche, tout en revisitant à sa sauce de grandes figures marveliennes.
Coups de cœur ? Oooooooh, oui, coup de cœur !! Gros de coup de cœur, même !
Transformers #1
Publié par Image Comics
Immanquablement, j’allais sauter sur le premier numéro de la série TRANSFORMERS par Daniel Warren Johnson. Voir l’artiste de DO A POWERBOMB! et MURDER FALCON dessiner les robots géants de Hasbro semblait être un fantasme que je n’osais imaginer.
En quelques pages seulement, l’auteur arrive à montrer sa passion pour cet univers. Il chamboule certains codes imposés depuis que la franchise est passée sous les mains de Michael Bay au cinéma, mais il fait cela pour pouvoir réaliser la série sur les Transformers qui lui plaît.
Comme à son habitude, l’histoire se lit d’une traite. Il suit l’idée des films en focalisant d’abord sur des êtres humains qui vont se retrouver malgré eux dans le conflit entre Autobots et Decepticons, mais très rapidement les robots font leur apparition, et ça bastonne dur. Certains personnages sont déjà bien campés, d’autres donnent envie d’être développés, et Optimus Prime, quoi !
Bien évidemment, je me suis extasié devant chaque planche, les dessins de l’artiste étant, comme d’hab’, fabuleux. La colorisation de Mike Spicer et le lettrage de Rus Wooton apportent beaucoup. Ce premier épisode est donc une grande réussite sur tous les points.
(J’avoue, j’espère que nous aurons l’occasion de voir Grimlock dessiné par Johnson.)
Operation Sunshine #1
Publié par Dark Horse Comics
Une toute nouvelle mini-série publiée par Dark Horse m’a fait de l’œil. Si, évidemment, la couverture alternative signée Davi Aja y est aussi pour quelque chose, j’ai surtout été interpellé par le fait qu’elle soit dessinée par l’artiste espagnol David Rubin qui a été longtemps absent sur le marché américain.
Écrit par les hôtes du podcast [que je ne connais pas] The Last Podcast on the Left, Henry Zebrowski et Marcus Parks, OPERATION SUNSHINE est une histoire de vampires avec une ambiance rock’n roll, de l’humour noir, et un détournement assez chouette de la mythologie connue. Le récit nous présente deux vampires aliénés - appelés “bugs” - qui vont planifier de voler un artéfact ancien qui pourrait les rendre à nouveau humains.
La présentation des protagonistes et de l’univers est vraiment chouette, et les dialogues ont un charme naturel qui résonne bien à l’oreille. Dès les premiers échanges, j’ai été emballé par ce que je lisais. En plus, David Rubin se fait plaisir avec un univers visuel bien à lui arrivant à mélanger divers influences et à tout balancer avec un style visuel punk.
Bref, malgré quelques défauts, ce premier épisode est un coup de cœur pour moi !
Birds of Prey #2
Publié par DC Comics
Ce deuxième épisode de BIRDS OF PREY écrit par Kelly Thompson prend un déroulé plus convenu avec la ferme intention de donner une voix aux personnages qui parlent. Ainsi, Black Canary mène un groupe au caractère bien trempé. Les échanges sont soit sérieux, soit très drôles, mais il y a un dynamisme bien plaisant qui anime tous ces échanges.
Le casting est accrocheur, l’intrigue ambitieuse avec un petit groupe qui se connait mal prêt à affronter Themyscira, et les fabuleux dessins de Leo Romero, un expert en narration au trait si plaisant. Les fans de Kirby devraient apprécier ce style qui allie rétro et moderne, notamment grâce aux couleurs de Jordie Bellaire.
Immortal X-Men #16
Publié par Marvel Comics
En lisant les séries FALL OF X, je me demande parfois si la manière choisie par Marvel Comics pour raconter cette histoire à travers autant de titres est une bonne idée. Si ce nouvel épisode de IMMORTAL X-MEN est une très bonne lecture avec ses enjeux clairs et un rythme bien soutenu, j’ai parfois l’impression que Kieron Gillen décompresse son intrigue pour tenir jusqu’au dénouement final [prévu pour le début de 2024]. Il y a de bons moments, mais les trois derniers épisodes sont chacun moins denses et moins renversants que le moindre épisode de A.X.E.: Judgment Day ou de Sins of Sinister.
Ce constat n’est pas alarmant, je pense, mais il n’y a peut-être pas grand-chose à dire avant la contre-offensive finale des X-Men contre Orchis.
Poison Ivy #15
Publié par DC Comics
Poison Ivy fait face à un nouvel ennemi, Peter Undine, qui a de quoi la déstabiliser. Les pages de Marcio Takara de cette rencontre sont incroyables. Le reste est tout aussi beau d’ailleurs, mais il met la barre très haut dès les premières pages.
La scénariste G. Willow Wilson trouve un nouvel allié à Ivy. J’apprécie comment elle écrit la relation entre Killer Croc et l’ex-super-vilaine, j’espère qu’il apparaîtra régulièrement dans la série.
Shazam! #4
Publié par DC Comics
La série est toujours aussi plaisante. Mark Waid écrit une histoire très dynamique avec des personnages hauts en couleur. J’adore particulièrement la caractérisation des Dieux, notamment celle de Zeus qui drague tout ce qui bouge. Le côté fun est complètement assumé, et les dessins de Dan Mora sont toujours hallucinants de régularité. Cet homme est définitivement une machine !
The Sacrificers #3
Publié par Image Comics
L’artiste Max Fiumara donne vie à un univers d’heroic fantasy assez unique en son genre. Les détails sont nombreux, et la diversité d’éléments est dingue, apportant une grande richesse. J’aime cet assemblage de choses différentes, tout en trouvant une certaine cohérence. Et puis, la mise en scène est vraiment chouette. La complicité avec le scénariste Rick Remender crève les yeux à chaque page.
Côté scénario, Remender continue d’étaler son univers, et je découvre cela avec un certain enthousiasme. J’aime beaucoup ce que l’auteur propose ici, sortant de ses gimmicks habituels. Après A RIGHTEOUS THRIST OF VENGEANCE, THE SACRIFIERS me donne envie de m’intéresser à nouveau à Remender.
X-Men #27
Publié par Marvel Comics
Avec la série X-MEN, Gerry Duggan est peut-être le scénariste qui tire le mieux son épingle du jeu. FALL OF X part d’un postulat génial avec un retournement de situation bien préparé qui est tombé avec fracas sur tout Krakoa. Rarement les X-Men auront été aussi pris.es au dépourvu, et la situation semble à jamais désespérée.
X-MEN a la chance de s’intéresser à la résistance, là où la plupart des autres titres semblent être des annexes plaisantes mais peu engageantes. Du coup, nous découvrons un petit groupe devant préparer sa survie et celle de leur espèce contre une organisation plus forte que jamais. Duggan en profite alors pour nous rappeler une histoire passée dans les pages de X-MEN vs. FANTASTIC FOUR afin d’apporter de nouveaux éléments à la vengeance future des mutant.e.s.
L’épisode est bien foutu, il permet également à travailler la personnalité de Shadowcat, Rasputin, et Ms. Marvel, tout en revenant sur une forme d’histoire assez proche de la série X-MEN de Duggan des débuts. J’ai vraiment trouvé ça chouette.
Amazing Spider-Man #35
Publié par Marvel Comics
Cet épisode signe la fin d’un arc narratif que j’ai vraiment adoré. Zeb Wells gère parfaitement bien sa conclusion, tout est amené élégamment avec un sens du timing bien trouvé. Et puis, les conséquences sont rudement intéressantes. La mise en scène de Patrick Gleason sublime cette histoire.
Avengers #6
Publié par Marvel Comics
Jed MacKay conclut son premier arc narratif sur la série AVENGERS avec un peu trop de facilité. Après avoir été mis à mal, les membres de la nouvelle équipe montrent tout leur potentiel. La structure narrative me rappelle les débuts du shonen NARUTO qui présentait chaque combat en trois actes : introduction suivi d’un combat où l’adversaire écrasait l’un des héros, puis le retournement de situation final qui donnait un léger frisson. Ici, je n’ai pas eu le frisson, simplement l’impression de voir un auteur se dépêcher de finir son histoire pour qu’elle soit compilée dans un seul album. En plus, C.F. Villa ne tient pas les crayons ; il est remplacé par Ivan Fiorelli qui n’a clairement pas la même prestance.
Par contre, j’ai bien aimé l’histoire sur Firebird en backstory.
Green Lantern #4
Publié par DC Comics
Le scénariste Jeremy Adams sait écrire une histoire de super-héros. Il parvient à trouver le bon prétexte pour faire écrire à nouveau Barry Allen et interagir avec Hal Jordan. Les deux arrivent à être complémentaires sans que The Flash ne fasse de l’ombre à Green Lantern.
Le scénariste pose sa trame super-héroïque, mais il continue à développer ses personnages, leur vie sentimentale et les relations humaines que Hal Jordan peut entretenir avec le monde des supers. L’épisode se lit d’une traite tellement tout est bien écrit, bien amené, et que les scènes d’action sont réellement bien foutues grâce aux dessins de Xermanico.
Swan Songs #4
Publié par Image Comics
Le chant de cygne du mois nous invite à découvrir la fin d’une phrase. La dessinatrice - très talentueuse - Caitlin Yarsky (BLACK HAMMER REBORN, COYOTES…) accompagne le scénariste W. Prince Maxwell dans cette histoire très ordinaire d’un homme qui sort de prison, et qui va recommettre un crime sous la pression de ses proches. La situation va tellement dégénérée qu’il va en perdre ses mots.
En plus d’un humour délicat et d’une caractérisation forte, la conclusion est vraiment géniale. Encore un bon chant de cygne ! La série ne déçoit certainement pas.
The Alternates #2
Publié par Dark Horse Comics
L’univers de MINOR THREATS continue de s’agrandir avec une mini-série qui reprend la même structure, soit un épisode consacré à un des supers concernés par l’histoire. Sauf que la comparaison s’arrête là. La tonalité est vraiment différente, avec un côté sérieux plus assumé et une envie de sortir des parodies/pastiches habituelles. Le coscénariste de THE ALTERNATES, Tim Seeley - auteur de l’excellent LOCAL MAN -, y est peut-être pour quelque chose. En tout cas, son style ne vient pas effacer la patte de Patton Oswalt et Jordan Blum. Cet univers est vraiment intéressant, avec une proposition unique et originale.
The Cull #3
Publié par Image Comics
THE CULL n’avait pas révélé tous ses secrets. Un peu comme le personnage de Cleo, nous pensons tout savoir sur elle, mais il y a un mystère pesant mais qui ne se montre pas (encore ?).
La création de Kelly Thompson et Mattia De Iullis est toujours aussi plaisante à lire et à découvrir.
X-Men: Red #6
Publié par Marvel Comics
Même remarque que sur le dernier épisode en date d’IMMORTAL X-MEN (voir critique ci-dessus) : j’ai l’impression que Al Ewing décompresse son histoire comme si la situation sur Arakko durant FALL OF X n’avait pas grand chose à apporter. J’ai l’impression qu’avec la tonne de personnages impliqués, le scénariste aurait pu mieux gérer la chose.
Néanmoins, certains moments sont marquants, le mélange des personnages Marvel fait toujours son effet, et j’ai l’impression que le récit nous fait la promesse d’un affrontement futur entre Uranus et Apocalypse.